This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: The plot follows the emergence, rise, and also the fall of a fictional motorcycle club in the Midwest of the United States, which ends up being responsible for establishing the emergence of this culture in American lands, giving a new horizon to men and women without a real purpose in life.
In a very turbulent time, and of complete transformation within American society, this drama with very intimate touches is based on a book of photographs (made by Jeff Nichols), and has as its main essence the point of view of its own characters (protagonists and supporting characters) as guides of the entire story during a “time gap” that begins in the year 1965 and goes until the year 1973. During these years, the movie focuses on the emergence, rise, and degradation of the Vandals, a friendly motorcycle club, which was born unpretentiously, but which over the course of some events, was “converted” into something completely opposite and kinda disappointing.
It is no coincidence that the project evokes a nostalgic feeling about the so-called “golden age of motorcycles”, as it is worked within a more singular approach, because it happens through Kathy’s unique point of view, a point of balance and turbulence within a drama full of different layers. The script uses the artifice of long interviews to justify its existence as a movie (but ends up not getting enough fuel for a “complete” and more immersive “journey” within this universe), and through this, the story is built based on the experiences reported by a young woman, who ended up falling in love with the inveterate “bad boy” called Benny.
In the middle of the couple is Johnny, the president of the motorcycle club to which Benny is a member. Kathy and Johnny are always fighting for Benny’s attention for different reasons. While Kathy wants her husband’s full attention, hoping to no longer see him as part of the club, Johnny has other plans and expects Benny to take full control of the club as he gradually begins to consider the idea of “retiring”. This “crossed line” in which Benny ends up being involved naturally messes with his mind, and causes him to have conflicting reactions to his ideals (even if this is diluted within the script without major immediate impacts, minimizing the impact of the plots).
Even though the movie has a slow pace, this is already expected by the warning given by the script itself (when mentioning the fact that it is based on a book of photographs), it still manages to insert relevant situations that end up being not just random subplots, but rather a part of the whole (and which helps to be an element of conflict within the relationship between the couple Kathy and Benny), helping to strengthen the existence of the club members within the plot, because the most important ones are mentioned by name by Kathy in the interviews and they all have interesting stories. Precisely here, the biggest problem is the lack of depth in these plots, which are only “hinted at” here.
The script's timeline is predictable (but it inserts very well elements of social transformation and degradation that are modified over the following years), and traces a sequence of events that explains the events with a sequenced chronological order (and how all of this ends up systematically undermining the entire relationship between Kathy and Benny). However, the way the events are reported are minimally cohesive and relatively attractive due to the way they are mirrored on the screen. Jodie Comer builds Kathy within a vulnerable bubble, but at the same time very firm (doing a very interesting vocal modulation job that gives her an identity).
While Austin Butler is much more restrained in his portrayal of Benny, he still manages to convey all the lack of emotions that are inherent to his character (in the final scene, presenting an unexpected plot twist) in situations that strengthen the justification for his behavior and way of thinking. The other highlight of the movie is Tom Hardy, who, as the introspective Johnny, delivers a minimalist performance (and also does a different vocal modulation, although at times a bit “cartoonish”) and bets on a facial posture with good layers. Comer, Butler and Hardy have very interesting moments of tension, and they are all quite relevant to the project.
The rest of the cast, all the supporting characters, are competent, but have much less screen time and end up being less interesting than they should be (because they really do have attractive stories, but end up being “left aside” to the detriment of the central plot). However, they help to establish (albeit in a very subtle way) the “vibe” that makes the motorcycle club loyal as a kind of “association” that promotes social activities, get-togethers, but above all, exalts one of the greatest feelings that connect human beings: friendship between “equals”. The feeling of loyalty and devotion of the members to the group is something admirable... But sometimes it borders on nonsense.
On the other hand, Bikeriders manages to be more competent in exuding a “feeling of freedom” that can perhaps only be felt on a motorcycle (this is an aspect that becomes very clear during many scenes involving motorcycles, especially in collective scenes). Those who lived through that time or are fans of motorcycles will certainly identify with different aspects. However, director Jeff Nichols (and co-writer here) failed to explore all the dramatic aspects of the script, reducing almost everything (including essential themes such as murder, prostitution and drug trafficking... transition points that transformed the organized club into violent gangs) to a very simple look.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Bikeriders. La ley del asfalto” (2023)
Sinopsis: La trama sigue el surgimiento, ascenso, y también la caída, de un ficticio club de motociclistas en el Medio Oeste de Estados Unidos, que termina siendo el responsable de sedimentar el surgimiento de esta cultura en tierras estadounidenses, dando un nuevo horizonte a hombres y mujeres sin un verdadero propósito en la vida.
En una época muy convulsa, y de plena transformación dentro de la sociedad estadounidense, este drama con toques muy intimistas está basado en un libro de fotografías (realizado por Jeff Nichols), y tiene como esencia principal el punto de vista de sus propios personajes (protagonistas y secundarios) como guía de toda la historia durante un “hueco temporal” que comienza en 1965 y llega hasta 1973. Durante estos años, la película se centra en el surgimiento, ascenso y degradación de los Vandals, un amistoso club de motociclistas, que nació sin pretensiones, pero que con el transcurso de algunos acontecimientos, se “convirtió” en algo completamente opuesto y un poco decepcionante.
No es casualidad que el proyecto evoque un sentimiento nostálgico sobre la conocida “época dorada de las motocicletas”, ya que está trabajado dentro de un enfoque más singular, porque sucede a través del punto de vista único de Kathy, un punto de equilibrio y turbulencia dentro de un drama lleno de diferentes capas. El guion utiliza el artificio de largas entrevistas para justificar su existencia como película (pero termina por no conseguir el suficiente combustible para un viaje “completo” y más inmersivo dentro de este universo), y a través de ello, se construye la historia a partir de las vivencias relatadas por una joven, que terminó enamorándose del empedernido “chico malo” llamado Benny.
En medio de la pareja está Johnny, el presidente del club de motociclistas del que Benny es miembro. Kathy y Johnny compiten constantemente por la atención de Benny por diferentes razones. Mientras Kathy quiere toda la atención de su marido, con la esperanza de no verlo más como parte del club, Johnny tiene otros planes y espera que Benny tome el control total del club mientras poco a poco empieza a considerar la idea de "retirarse". Esta “línea cruzada” en la que Benny termina involucrado naturalmente trastoca su mente, y le provoca reacciones conflictivas a sus ideales (aunque esto se diluya dentro del guión sin mayores impactos inmediatos, minimizando el impacto de las tramas).
Si bien la película tiene un ritmo lento, esto ya es esperado por la advertencia que el propio guión da (al mencionar el hecho de que está basado en un libro de fotografías), pero aún así logra insertar situaciones relevantes que terminan siendo no solo subtramas aleatorias, sino más bien, una parte del todo (y eso ayuda a ser un elemento de conflicto dentro de la relación entre la pareja Kathy y Benny), ayudando a fortalecer la existencia de los miembros del club dentro de la trama, porque los más importantes son mencionados por su nombre por Kathy en las entrevistas y todos tienen historias interesantes. Precisamente aquí el mayor problema es la falta de profundidad en estas tramas, que aquí simplemente “se mueven”.
La línea temporal del guión es predecible (pero inserta muy bien elementos de transformación y degradación social que se modifican a lo largo de los años siguientes), y traza una secuencia de acontecimientos que explica los hechos con un orden cronológico secuenciado (y cómo todo esto acaba minando sistemáticamente toda la relación entre Kathy y Benny). Sin embargo, la forma en que se relatan los acontecimientos es mínimamente cohesiva y relativamente atractiva debido a la forma en que se reflejan en la pantalla. Jodie Comer construye a Kathy dentro de una burbuja vulnerable, pero a la vez muy firme (haciendo un trabajo de modulación vocal muy interesante que le da identidad).
Si bien Austin Butler es mucho más comedido en la construcción de Benny, aún logra transmitir toda la ausencia de emociones que son inherentes a su personaje (en la escena final, presentando un “plot twist” inesperado) dentro de situaciones que fortalecen la justificación de su comportamiento y forma de pensar. El otro gran punto culminante de la película es Tom Hardy, quien, como el introspectivo Johnny, ofrece una actuación minimalista (y también hace una modulación vocal diferente, aunque un poco “caricaturesca” por momentos) y apuesta por una postura facial con buenas capas. Comer, Butler y Hardy tienen momentos de tensión muy interesantes, y todos ellos son bastante relevantes para el proyecto.
El resto del reparto, todos los personajes secundarios son competentes, pero tienen mucho menos tiempo en pantalla y acaban siendo menos interesantes de lo que deberían (porque realmente tienen historias atractivas, pero acaban siendo “dejados de lado” en detrimento de la trama central). Sin embargo, ayudan a establecer (aunque de forma muy ligera) la “vibra” que fideliza al motoclub como una especie de “asociación” que promueve acciones sociales, encuentros, pero sobre todo, exalta uno de los mayores sentimientos que unen a los seres humanos: la amistad entre “iguales”. El sentimiento de lealtad y devoción de los miembros hacia el grupo es algo admirable... Pero a veces raya en el sinsentido.
Por otro lado, Bikeriders. La ley del asfalto consigue ser más competente a la hora de exudar una “sensación de libertad” que quizá sólo se pueda sentir en una motocicleta (este es un aspecto que se hace muy claro durante muchas escenas que involucran motocicletas, especialmente en escenas colectivas). Cualquiera que haya vivido esa época o sea aficionado a las motos seguramente se sentirá identificado con diferentes aspectos. Sin embargo, el director Jeff Nichols (y coguionista aquí) no logró explorar todos los aspectos dramáticos del guión, reduciendo casi todo (incluidos temas esenciales como asesinatos, prostitución y tráfico de drogas... puntos de transición que transformaron el club organizado en pandillas violentas) a una apariencia muy simple.
CRÍTICA DE FILME: “Clube dos Vândalos” (2023)
Sinopse: A trama acompanha o surgimento, a ascensão, e também a queda, de um clube de motoqueiros fictício no meio-oeste dos Estados Unidos, que acaba sendo responsável por sedimentar o surgimento dessa cultura em terras americanas dando um novo horizonte para homens e mulheres sem um propósito real de vida.
Em uma época bastante conturbada, e de plena transformação dentro da sociedade americana, este drama com toques bem intimistas é baseado em um livro de fotografias (feito por Jeff Nichols), e tem como principal essência o ponto de vistas dos seus próprios personagens (protagonistas e coadjuvantes) como norteadores de toda a estória durante uma “fenda temporal” que começa no ano de 1965 e vai até o ano de 1973. Durante esses anos, o filme foca no surgimento, na ascensão e na degradação dos Vândalos, um clube de motociclistas amigáveis, e que nasceu despretensiosamente, mas que ao longo de alguns acontecimentos, foi sendo “convertido” em algo completamente oposto e um pouco decepcionante.
Não por acaso, o projeto evoca um sentimento nostálgico sobre a conhecida “era de ouro das motocicletas”, ao ser trabalhado dentro de uma abordagem mais singular, porque ele acontece através do ponto de vista único de Kathy, um ponto de equilíbrio e turbulência dentro de um drama repleto de diferentes camadas. O roteiro usa o artifício de longas entrevistas para justificar à sua existência enquanto filme (mas acaba não conseguindo combustível suficiente para uma “viagem completa” e mais imersiva dentro desse universo), e através disso, a estória é construída com base nas experiências relatadas por uma jovem mulher, que acabou se apaixonado pelo “bad boy” inveterado chamado Benny.
No meio do casal está Johnny, o presidente do clube dos motociclistas ao qual Benny faz parte. Kathy e Johnny vivem disputando a atenção de Benny por razões diferentes. Enquanto Kathy quer à total atenção do seu marido, esperando não mais vê-lo fazer parte do clube, Johnny tem outros planos e espera que Benny assuma o controle total do clube à medida em que ele gradualmente começa a considerar a ideia de se “aposentar”. Essa “linha cruzada” na qual Benny acaba sendo envolvido naturalmente bagunça sua mente, e faz com que ele tenha reações conflitantes aos seus ideais (mesmo que isso seja diluído dentro do roteiro de sem grandes impactos imediatos, minimizando impacto das tramas).
Mesmo que o filme tenha um ritmo lento, isso já é esperado pelo próprio alerta que o roteiro dá (ao mencionar o fato do mesmo ser baseado em um livro de fotografias), mas ainda sim, consegue inserir situações relevantes e que acabam sendo não apenas subtramas aleatórias, mas sim, uma parte do todo (e que ajuda a ser um elemento de conflito dentro da relação do casal Kathy e Benny), ajudando a fortalecer a existência dos integrantes do clube dentro da trama, porque os mais importantes são mencionados nominalmente por Kathy nas entrevistas e todos eles tem estórias interessantes. Precisamente aqui, o maior problema é a falta de aprofundamento destas tramas, que ficam apenas “acenando” aqui.
A linha do tempo do roteiro é previsível (mas insere muito bem elementos de transformação e degradação social que são modificados ao longo de anos seguintes), e traça uma sequência de acontecimentos que explica os acontecimentos com uma ordem cronológica sequenciada (e como tudo isso acaba minando sistematicamente toda a relação entre Kathy e Benny). No entanto, o modo como os eventos são relatados são minimamente coesos e relativamente atrativos pelo modo como são espelhados na tela. Jodie Comer constrói Kathy dentro de uma redoma vulnerável, mas ao mesmo tempo muito firme (fazendo um trabalho de modulação vocal bem interessante e que imprime uma identidade a ela).
Enquanto Austin Butler é muito mais contido na construção de Benny, mas ainda sim, consegue transparecer todas às ausências de emoções que são inerentes ao seu personagem (na cena final, apresentando um “plot twist” inesperado) dentro de situações que fortalecem a justificativa do seu comportamento e modo de pensar. O outro grande destaque do filme é Tom Hardy, que na pele do introspectivo Johnny, entrega uma performance minimalista (e também faz uma modulação vocal diferenciada, porém, meio “cartunesca” às vezes) e aposta em uma postura facial com boas camadas. Comer, Butler e Hardy tem momentos de tensão muito interessantes, e todos eles são bastante relevantes ao projeto.
O restante do elenco, todos os coadjuvantes são competentes, mas tem muito menos tempo de tela e acabam sendo menos interessantes do que deveriam ser (porque eles realmente têm estórias atrativas, mas acabam sendo “deixados de lado” em detrimento da trama central). No entanto, eles ajudam a sedimentar (ainda que forma bem leve) a “vibe” que fideliza o clube de motociclistas como uma espécie de “associação” que promove ações sociais, confraternizações, mas que acima de tudo exalta um dos maiores sentimentos que conectam seres humanos: a amizade entre os “iguais”. O sentimento de lealdade e devoção dos integrantes ao grupo é algo admirável... Mas que às vezes beira o nonsense.
Por outro lado, Clube dos Vândalos consegue ser mais competente ao exalar um “sentimento de liberdade” que talvez só possa ser sentido em cima de uma moto (esse é um aspecto que fica muito claro durante muitas cenas envolvendo motos, principalmente em cenas coletivas). Quem viveu essa época ou é fã de motos, certamente irá se identificar com diferentes aspectos. No entanto, o diretor Jeff Nichols (e co-roteirista aqui) não conseguiu explorar todos os aspectos dramáticos do roteiro, reduzindo quase tudo (incluindo temas essenciais como assassinatos, prostituição e o tráfico de drogas... pontos de transição que transformaram o clube organizado em gangues violentas) a um olhar muito simples.
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